Quali sono le funzioni della scultura all'aperto

La scultura all'aperto ha funzioni sia hardware che software per la costruzione di due civiltà. Come hardware, si trova nelle piazze urbane, nelle piattaforme girevoli, negli incroci, nelle comunità di parchi e lavora con gli edifici per delineare la città, abbellire lo spazio urbano e attivarne il fascino. Come il software, anche la scultura urbana è un tipo di cultura, che simboleggia lo Zeitgeist, incoraggia l'entusiasmo delle persone per la costruzione, modella l'amore delle persone e abbellisce la vita delle persone.
Esistono varie forme di scultura all'aperto e molti tipi diversi.
In base alla funzione, può essere suddivisa in cinque categorie: sculture in parchi e aree panoramiche del lungomare, sculture in ambienti architettonici, sculture in uffici commerciali e edifici di trasporto, sculture in ingressi urbani, strade e piazze e sculture in ambienti universitari. Secondo la loro natura si possono dividere in due categorie: scultura tematica e scultura decorativa. Secondo le tecniche, può essere divisa in scultura realistica, scultura in cemento, scultura semi-cemento e scultura astratta. Secondo la forma, può essere divisa in scultura combinata suono-luce, scultura meccanica, scultura di attività e sport e scultura di intrattenimento. Secondo i loro attributi, possono essere suddivisi in sculture tridimensionali, rilievi bidimensionali e sculture quadridimensionali. Dal punto di vista estetico, può essere ulteriormente suddiviso in scultura a cornice e scultura da esterno.
Le sculture nel parco possono essere ulteriormente suddivise in sculture del parco culturale, sculture commemorative d.C. e sculture per il tempo libero e l'intrattenimento. Le sculture nei parchi culturali includono il Palazzo della Cultura, i parchi delle sculture e altre sculture. Le sculture commemorative d.C. sono per lo più costruite per commemorare una figura storica, con tecniche realistiche, a volte combinate con tecniche di espressione astratta e tecniche di espressione astratta complete. Le sculture per il tempo libero e l'intrattenimento non sono di grandi dimensioni, con generi nuovi e forme diverse, che danno alle persone un senso di familiarità.
Le sculture in ambienti architettonici possono essere suddivise in sculture commemorative storiche e sculture culturali. Le sculture negli uffici commerciali e negli edifici dei trasporti possono essere suddivise in sculture in luoghi diversi come edifici per uffici, quartieri e piccole piazze culturali.
Le sculture agli ingressi, nelle strade e nelle piazze delle città sono di grandi dimensioni, rappresentano l'immagine di una città e svolgono un ruolo simbolico in tutta la città. Comprende ingressi di città, sculture di strada, arte pubblica urbana, piazze urbane, sculture di parchi e sculture di piccole città. La classificazione delle sculture ambientali dei campus può anche essere suddivisa in sculture dei campus delle università, delle scuole medie e delle scuole primarie.
Con il progresso della scienza e della tecnologia, gli scultori sono liberi di creare sculture all'aperto. La combinazione di forma (punti, linee, superfici), spazio, materiali, colori, performance visiva, funzionalità e ambiente è un elemento importante tra questi.
La forma, la forma esterna della scultura, è un elemento intuitivo; Lo spazio, la configurazione ambientale della scultura, è un elemento relativamente astratto, ma è un fattore inseparabile nell'estetica; La materia è l'elemento fondamentale della scultura e della vita dell'intera scultura; E anche il colore è un fattore indispensabile nella scultura. Con il colore la scultura diventa subito vivace e vivace, rendendo attivi i pensieri delle persone.
La consistenza, il colore e la consistenza dei diversi materiali sono tutti fattori importanti per una scultura. Materiali diversi sono utilizzati in sculture diverse e hanno significati diversi se collocati nell'ambiente. Come integrare al meglio i materiali con l'ambiente e rendere la scultura un'arte della natura è la bellezza della scultura che tutti perseguono insieme.
I materiali utilizzati nella scultura odierna sono diversi, con pietra, metallo, legno, gesso e cemento che sono materiali più tradizionali. Inoltre, il vetro, la ceramica, le fibre e alcuni materiali fotosensibili sono diventati i nuovi materiali preferiti dagli scultori moderni. La pietra è stata un materiale estremamente importante nella scultura fin dai tempi antichi. Ha una lunga storia di utilizzo, ha molti tipi ed è facile raccogliere materiali con una consistenza dura.
Quello più comunemente usato è il granito, che ha un grande volume ed è economico. Sono comunemente usati marmo, basalto, arenaria e altre pietre. Le opere in pietra sono grandiose e magnifiche e le antiche incisioni su pietra in Cina hanno ottenuto risultati straordinari. Quello eccezionale appartiene a Dazu Rock Carvings. La sua bellezza aggraziata e gentile si fonde con la bellezza sublime e solenne, portando in primo piano le caratteristiche della pietra, rendendola un capolavoro nella storia della scultura cinese.
I materiali metallici sono stati ampiamente utilizzati fin dall'età della pietra, tra cui bronzo, oro, stagno, ecc. Il bronzo è un materiale ampiamente utilizzato e il treppiede apparso già durante la dinastia Shang in Cina era fuso in bronzo.
Il bronzo è ancora un materiale comunemente usato nella scultura moderna in Cina. Alla Mostra Nazionale di Scultura, l'opera "Poetic Home" del giovane scultore Zhang Meng è stata fusa in bronzo. L'opera non era grande o rigida come molte tradizionali opere in fusione di rame, ma utilizzava piuttosto il bronzo per creare linee molto agili per illustrare il suo stile di design, con una combinazione di morbidezza e durezza.
Il vetro è un materiale relativamente moderno, cristallino, luminoso e pulito e dotato di una forte plasticità, che lo rende il materiale preferito da molti scultori moderni. La scultrice messicana Anna Sill ha studiato approfonditamente le tecniche di soffiatura e fusione del vetro e ha creato opere utilizzando il vetro come materiale. La sua scultura "Missing" ha come tema l'acqua, combinata con il vetro e collocata in un giardino tranquillo, creando un ambiente che persegue l'armonia e la pace interiore.
In breve, il materiale è la vita della scultura e il modo in cui integrare al meglio il materiale con la scultura e l'ambiente sarà la bellezza della scultura che perseguiamo costantemente.